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Psychodémie

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 25/03/2022

L’exposition "Psychodémie" est une réflexion sur les effets de la pandémie de Covid-19 et du "premier confinement" sur nos corps, nos imaginaires et nos sociétés. Au-delà de la dimension inédite de cette crise sanitaire et sociale, l’exposition cherche à comprendre et à définir ce que cet isolement forcé a déclenché en nous, posant le terme, ouvert, de psychodémie. Pour ce projet, le Mucem a invité l’artiste Antoine d’Agata à proposer une lecture personnelle de la collecte "Vivre au temps du confinement" lancée par le Mucem au printemps 2020, et qui a réuni plus de 600 témoignages autour de cette expérience à la fois intime et collective : un récit polyphonique de l’ordinaire dans l’extraordinaire, et des adaptations quotidiennes, parfois souriantes, parfois désespérées, à cette situation. L’exposition confronte cette collecte aux 13 000 photographies qu’Antoine d’Agata a réalisées pendant cette même période, opposant au confinement une errance obstinée ; recherchant sans relâche, dès les prémices de la pandémie, les signes visibles et invisibles de cette crise, dans les rues désertées et contrôlées, dans les centres hospitaliers où on cherchait à comprendre le[...]

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Quartier Général

Atelier, Cinéma

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Centre névralgique de l’événement Here Comes Africa qui déploie une large programmation labellisée Africa2020, la galerie de La Salle des machines est entièrement transformée pour être à la fois un lieu de ressources - on y retrouvera toutes les informations de cette Saison Africa2020 ainsi qu’une sélection de revues & ouvrages proposés par la librairie de la Friche - et aussi un espace d’ateliers, de rencontres avec des artistes et des chef·fes cuisinier et de séances de dédicaces avec des auteur·trices. La Friche est le QG marseillais de la Saison Africa2020, une saison portée par l’Institut Français sous le commissariat de N’Goné Fall. À l’instar des autres QG en France, comme le Lieu Unique à Nantes ou La Condition Publique à Roubaix, la Friche fait rayonner depuis Marseille la Saison Africa2020. Chaque Quartier général est conçu dans l’esprit d’un petit centre culturel panafricain temporaire accueillant plusieurs projets pluridisciplinaires (expositions, spectacles, concerts, projections de films, tables rondes, master-class, ateliers créatifs, expériences culinaires). C’est donc toute la Friche qui est investie, donnant à voir une programmation rassemblée sous[...]

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Lala&ce

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Tel un ovni, elle réinvente les codes et se les approprient avec une facilité et une aisance déconcertante. Lala&ce c’est des punchlines incisive et un art de la découpe inimitable, son flow aérien et aquatique nous transportent à travers différent univers. Vanity Fair la définira comme "le meilleur secret du rap français mais plus pour longtemps"; le magazine GQ classera sa première mixtape comme l’un des meilleurs projets du 21e siècle. Son passage remarqué chez "COLORS" lui permet de toucher un nouveau public et le single "show me love" quant à lui met en lumière la versatilité de l’artiste. A chaque écoute on redécouvre Lala&ce. Avec son premier album "Everything Tasteful" elle nous confirme qu’il existe une Lala pour chacun entre nous.

photo CaravanSérail - soirée 1

CaravanSérail - soirée 1

Musique

Marseille 13000

Le 18/06/2021

Caravansérail, c'est un festival qui accueille des voix et des artistes du monde entier. Une invitation à un voyage enivrant vers des ailleurs qui existent, et d'autres qui ont pris naissance dans l'imaginaire de musiciens géniaux pour qui les frontières ne sont rien. Des projets taillés pour enflammer la nuit et rendre inoubliables ces deux soirées entre mer et étoiles. • JUAN CARMONA SEPTET Le virtuose de la guitare flamencas. Plébiscité par les plus grandes figures du flamenco, Juan vagabonde sur les chemins aériens du duende. Sa musique, il l’écrit avec sa mémoire, ses oreilles, son cœur et sa passion. Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas les plus anciennes et les plus vivantes d’Andalousie, Juan Carmona est l’une des plus belles guitares de la scène internationale. Intemporel, insaisissable, indéniablement flamenco ! Juan Carmona (guitare) / Kike Terron (percussions) / El Bachi (basse) / Domingo Patricio (flûte, clavier) / Paco Carmona (2e guitare) /El Piculabe (chant) + danseur invité • LALALA NAPOLI Transe volcanique au pied du Vésuve. Lalala Napoli revisite et réinvente la musique napolitaine et la tarentelle à travers[...]

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La loterie des désirs - Ilaria Turba

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Clap de fin du projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN ! Ilaria Turba vous convie à une dernière immersion dans les désirs qu’elle a collectés pas à pas. Accompagnée de Nelson-Rafaell Madel, du collectif La Palmera, elle orchestre une Loterie des désirs. Avec une bonne dose de second degré et au moins autant de sérieux, tentez votre chance et gagnez un porte-bonheur attribué au hasard du tirage au sort… Vous serez ensuite invité à déambuler dans une installation éphémère, imaginée comme la traversée d’un ciel étoilé. Dans cette constellation de porte-bonheurs, il vous faudra retrouver votre bonne étoile, une amulette dorée fabriquée au cours de l’été 2020 avec des habitants rencontrés sur notre territoire. Une immersion saisissante au cœur d’une archive poétique de désirs contemporains. Collectés par Ilaria Turba sous forme d’interviews, d’ateliers ou de rencontres imprévues, ces désirs retracent l'envie de partager un horizon commun et de regarder loin ensemble. Ilaria Turba, artiste plasticienne italienne, a l’art de tricoter avec les personnes qu’elle rencontre et les territoires où elle s’installe. Depuis septembre 2018, avec Le désir de regarder loin, elle arpente[...]

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Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

photo Carte blanche à Atiq Rahimi

Carte blanche à Atiq Rahimi

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 12/11/2021 au 13/11/2021

Le Mucem invite l’écrivain et cinéaste franco-afghan Atiq Rahimi pour deux journées de rencontres, projections et spectacles faisant résonner son œuvre empreinte de poésie et de déchirures. Lauréat du prix Goncourt en 2008 pour son ouvrage Syngué sabour. Pierre de patience (Éditions P.O.L), Atiq Rahimi est un artiste multiple, qui s’est construit par l’exil. En 2018, son exploration créative de l’état du monde le mène au Rwanda pour le tournage du film Notre-Dame du Nil, libre adaptation du roman de Scholastique Mukasonga, racontant les prémices du génocide. Dans ce projet, il met en images la naissance de la haine que cultivent la politique, la religion et le racisme. Mais pour cet artiste, les images sont aussi et toujours des mots, et son film lui a ainsi inspiré un bref récit poétique, L’Invité du miroir (P.O.L, 2020) qui sera lu et mis en espace pour la première fois au Mucem : de l’Afghanistan au Rwanda, il y décrit l’universalité des tragédies. À l’occasion de cette carte blanche au Mucem, Atiq Rahimi propose également de faire entendre un texte inédit, Sous-rire avec Dieu, et pourquoi pas, aussi, "faire ce (qu’il) ne sait pas faire : faire rire". Programme •[...]

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Long Play (LP)

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

La danse comme altération de la conscience anime le travail du chorégraphe Alexandre Roccoli depuis ses premières chorégraphies pour le club Berghain Berlinois à ses dernières pièces en Italie du Sud. Il s’engage ici avec Long Play (LP) dans une recherche pointue l'amenant jusqu’à la psycho-acoustique et aux pratiques thérapeutiques. En plus de sa collaboratrice régulière la danseuse Vera Gorbatcheva, il coécrit ce projet avec deux personnalités issues de la sphère électronique - l’auteur Jean-Yves Leloup, passionné d’ambient, et le compositeur égyptien Adam Shaalan, co-fondateur du label electro Hizz du Caire imprégné de transes soufies. Ce dernier a composé une bande-son aux variations subtiles, qui s'appuie sur les rythmes respiratoires des vingt danseurs et danseuses du Ballet national de Marseille les conduisants à une transe Techno hardcore incandescente. Les corps traversent et s’unissent à la même partition chorégraphique tel un embrasement, une extase hypnotique collective, tout au long de cette boucle chorégraphique sans jamais se satisfaire de la fin. Direction artistique et mise en scène : Alexandre Roccoli Composition musicale : Adam Shaalan Conseil[...]

photo Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Stirring the Pot - Emeka Ogboh

Exposition

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Artiste de renommée internationale, Emeka Ogboh s’intéresse aux questions de migrations et aux liens que tissent les femmes et les hommes avec leurs lieux de vie, de mémoire ou de passage. Pour sa première exposition personnelle dans une institution française, l’artiste investit le 4e étage de la Tour et le Panorama, mais aussi le toit-terrasse où il y développera un projet artistique tout au long de l’été : dîners conviant différent·e·s chef·fe·s africain·e·s, conception d’une bière, Dj Sets et sessions radiophoniques, publication d’un recueil de recettes… de multiples propositions dans le cadre de la Saison Africa2020. Pour Marseille, Emeka Ogboh tisse des liens sensibles entre la métropole du sud et différents ports de l’Afrique de l’Ouest par le biais d’une relecture de relations anciennes sous le prisme de l’ici et maintenant. Au sein du Panorama, architecture phare de la Friche, l’artiste propose une œuvre inédite, un environnement composite, où images en mouvement, récit olfactif et installation sonore se répondent, offrant une expérience multi sensorielle d’un voyage retour. Les espaces d’exposition de la Tour, scénographiés pour l’occasion par Clémence Farrell,[...]

photo Explorations

Explorations

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 12/12/2021

À l’origine de cette exposition, il y a un territoire, un lieu, un bâtiment et un projet que nous avons appelé Jeanne Barret en hommage à cette femme intrépide qui au XVIIIe siècle a bravé les lois en vigueur pour rejoindre l’expédition menée par Bougainville. En embarquant sur la Boudeuse, elle s’est faite naturaliste et devint la première femme ayant accompli le tour du monde, travestie en homme. À l’heure où l’on semble avoir épuisé la connaissance de la surface du globe, et certaines de ses ressources, l’exposition s’attache à réveiller cet esprit aventureux et frondeur mais dans une relation nouvelle à notre environnement, en partie abimé par cette expansion humaine. À Bougainville, dans le contexte spécifique de ce quartier de Marseille en pleine mutation, Explorations propose de revisiter le sens de ces entreprises et d’interroger la manière dont les artistes s’en emparent aujourd’hui. L’exposition est aussi l’occasion d’accueillir une journée de rencontres entre les écoles d’Art, de Paysage et d’Architecture, afin de réfléchir ensemble à la place de la recherche-action en Art et ses développements possibles en Architecture et en Paysage. Explorations[...]

photo Commun.e

Commun.e

Exposition

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 30/09/2021

Avec 4 artistes en résidence à la Friche : Ayo (Ouganda), Ziphozenkosi Dayile (Afrique du Sud), Maya Mihindou (Gabon) et Belinda Zhawi (Zimbabwe). À travers des résidences, des performances, des conversations et une plateforme digitale, le projet Commun.e rassemble une nouvelle génération d’artistes et de professionnel·le·s de l’art issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora, pour un été de réflexion collective et de co-création, sur place et en ligne sur www.bruisemagazine.com. Une production Triangle - Astérides, centre d’art contemporain en partenariat avec Triangle Network, le MUCEM et l’Institut Français. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Triangle - Astérides.

photo Métaboles

Métaboles

Exposition, Cinéma

Marseille 13000

Du 23/06/2021 au 26/06/2021

Préambule : En cette ère de déséquilibre sanitaire et de cloisonnement des relations au monde (inter-humaines comme inter-espèces), les questionnements écologiques en tant qu’étude des interactions des êtres vivants entre eux et avec leur milieu s’imposent comme primordiaux. Ils mettent en avant les réflexions théoriques et recherches plastiques d’une communauté étendue de chercheurs et d’artistes partant du constat que notre société contemporaine, construite par une humanité évoluant dans l’illusion de progrès, s’est peu à peu aliénée du reste du monde vivant. Notre proposition curatoriale réunie sous le titre Métaboles (changements, transitions) forme une sélection de projets pour la plupart inédits proposant des réflexions dans les domaines des relations entre l’humain et son environnement naturel, autour des notions de soutenabilité, de résilience et des effets du capitalocène sur les autres êtres vivants. Programme MARDI 22 JUIN ! OUVERTURE ! * 17 h 30 : Ouverture de l'événement : vernissage des installations et visite de l’exposition en présence des artistes. Installation Essaim par Félix Blume, installation Skotopoiesis par Špela Petrič, sculpture[...]

photo Léonie Pernet + Lonny

Léonie Pernet + Lonny

Marseille 13000

Le 13/03/2022

[Léonie Pernet] Suite à son premier album "Crave", Léonie Pernet, artiste-interprète, compositrice et percussioniste revient avec "Le Cirque de Consolation" un mélange parfait entre pop, musique électronique, néoclassique, percussions orientales et africaines. Dans ce nouveau projet Léonie lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. 11 titres riches et variées dans lesquels Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle. [Lonny] À seulement 28 ans, Lonny a déjà beaucoup bourlingué, sa guitare ou son violon sous le bras, en solo ou en trio ! Après un premier EP en anglais "What kind of music do you play ?", elle fait le choix, au retour d'une tournée au Québec en duo avec le chanteur Florent Bertonnier, d'écrire en français. Ces textes sont un recueil d'impressions et d'émotions aussi intimes qu'universelles, dans une langue qui privilégie les sonorités au classicisme poétique, les images à la prosodie, comme une écriture automatique aux harmonies mouvantes. Onze titres rassemblés dans son premier album "Ex-Voto", ourlé de ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité[...]

photo Carbonero - Conte électro

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

photo Ida don't cry me love

Ida don't cry me love

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 23/03/2022

À l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes qui créa sensation à Paris au début du XXe siècle, par son charisme, sa beauté et sa présence sulfureuse. Lara Barsacq part à sa rencontre entourée de deux partenaires danseuses, pour célébrer et chanter la mémoire, la gloire, et aussi l’absence de la muse. Sorte de Docu-danse, Ida don’t cry me love entrelace récit, danse et musique, mêle l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives. Les trois artistes composent une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace ; elles délivrent un rite, un hymne à la poésie et à la danse comme invention de soi, un manifeste féminin sacré, incontestable et singulier. Un projet de Lara Barsacq
 Création et interprétation : Lara Barsacq, Marta Capaccioli, Elisa Yvelin / Marion Sage 
Conseils artistiques : Gaël Santisteva
 Scénographie et costumes : Sofie Durnez
 
Musiques : Nicolai Tcherepnin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Snow Beard, Tim Coenen,
 Lara Barsacq, Gaël Santisteva Durée : 1h05

photo Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

Lara Almarcegui - Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Lara Almarcegui Les friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille Commissaire : Céline Ghisleri En partenariat avec Voyons voir | art contemporain et territoire. Lara Almarcegui travaille sur des zones de transition, attirant l’attention sur des sites abandonnés, le plus souvent vides et oubliés, en périphérie d’une ville. Ces friches, envahies par la végétation, donnent les premiers signes d’un développement urbain possible dans un avenir proche. Lara Almarcegui, Les Friches Rio Tinto à L’Estaque, Marseille, 2020. Production Voyons voir | art contemporain et territoire. Courtesy galerie Mor Charpentier. Collection Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur. Au moment de chacune des enquêtes de l’artiste, ces terrains vides et en transition, demeurent parmi les seuls endroits des villes correspondantes à n’avoir pas encore fait l’objet d’un usage spécifique. Ils ont échappé à l’organisation par l’architecture, la conception formelle ou l’urbanisme. De nombreux sites qui étaient destinés à des projets de construction anticipés et qui auront ainsi disparu dans le tissu urbain. Produit dans le cadre de la résidence de Lara Almarcegui à la Tuilerie Monier à Marseille organisée[...]

photo No se viste, se reivindica (On s'habille pas, on revendique) - Fabienne Guilbert Burgoa

No se viste, se reivindica (On s'habille pas, on revendique) - Fabienne Guilbert Burgoa

Exposition

Marseille 13000

Du 08/07/2021 au 24/07/2021

"Éloignée d’un besoin pragmatique, je construis aussi bien au niveau théorique que pratique un manifeste textile, représentatif de la nouvelle facette historique qui s’offre à nous. Une révolution de la matière et de son utilisation. Le but est de créer un pont entre le design et l’art contemporain, entre des formes innovantes et des savoir-faire traditionnels et enfin entre deux cultures. Cet aspect hybride soulève la question du métissage, entre les cultures, mais aussi entre les âges, entre les traditions et les créations émergentes. Le vêtement tel un drapeau érigé, est un portail vers une réalité extérieure, il est porteur d’un message. Notre choix de tenue revendique courants et ruptures temporelles." Fabienne Guilbert Burgoa présentera sa première collection de vêtements au sein de la galerie des bains douches par des installations artistiques dans l’espace. Projet en collaboration avec Dan Adeyemi, tech designer et Violette Loosen, designer textile.

photo Plan blanc, Diane Guyot de Saint Michel

Plan blanc, Diane Guyot de Saint Michel

Dessin - Collage

Marseille 13000

Le 02/12/2021

Discussion avec l’artiste autour du projet d’ouvrage qui rassemble la série de dessins réalisés à l’hôpital Européen de Marseille en réanimation Covid en juin 2020. Hors des clichés générés par le confinement et l’omniprésence médiatique du médical et du clinique, Diane Guyot de Saint Michel élabore une collection de portraits et d’instants qui représente le tout que constitue l’hôpital. Dans le cadre de la saison du dessin Paréidolie

photo Soirée Trafic

Soirée Trafic

Patrimoine - Culture, Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Le 28/01/2022

Soirée Trafic : 19h30-2h00 11 évènements proposés par Trafic, salon de l’édition indépendante, pour cette grande soirée aux ateliers Jeanne Barret. Au programme : impression, performances, DJ sets proposés par un choix d’éditeurs présents au Frac pour le salon samedi 29 et dimanche 30 janvier. À travers la sélection de 96 éditeurs, artistes, étudiants, librairies, lieux et 13 écoles d’art, Trafic a pour vocation sur le temps d’un week-end de mettre à l’honneur la vitalité de la scène internationale de l’édition indépendante. À la croisée de l’art contemporain et de la contre-culture, Trafic souhaite montrer et partager la diversité des formes de l’édition actuelle : du livre au fanzine en passant par le multiple et les projets numériques.

photo Le Phare

Le Phare

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Pour rêver une autre montée des eaux. Réalisée grâce à l’implication de personnes rencontrées localement, Le Phare est une installation interactive et participative, qui amène l’océan au cœur de la ville et donne les commandes aux enfants. À l’entrée d’une place publique, un phare lumineux est dressé comme un appel à scruter l’horizon qui s’offre au public, il projette des portraits sur les façades alentours et évoque les liens sacrés entre l’Homme et la Nature. Alors que sur les façades, l'eau monte ! Direction artistique : Pierre Amoudruz Composition musicale : David Guerra, Victor Roux Direction technique : Alexandre George Design d'interaction : Pierre Amoudruz, David Guerra, Thomas Pachoud Scénographie et construction : Vincent Loubert [Louxor Spectacle], Charlotte Girard Comédienne voix off : Jana Klein AADN - Arts et Cultures Numériques En continu de 20h à 22h - Boucles de 30 mn Accès libre A partir de 6 ans

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Openminded

Marseille 13000

Le 22/11/2021

Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’Openminded au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante. Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fénichel. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité doucereuse dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Emilie Lesbros. Christophe Leloil, trompette Serge Lazarevitch, guitare Cedrick Bec, batterie Pierre Fénichel, contrebasse Invitée : Emilie Lesbros, chant Co Production Cité de la Musique de Marseille avec Arts et Musiques en Provence et Onde Music, dans le cadre de Jazz sur la Ville.

photo Christophe Leloil Quartet

Christophe Leloil Quartet "OpenMindeD"

Marseille 13000

Le 01/07/2021

"Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. OpenMindeD est porté par Arts & Musiques en Provence et reçoit le soutien de nombreux acteurs de la musique. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique." Christophe Leloil : trompette | Andrew Sudhibasilp : guitare | Cedrick Bec : batterie | Pierre Fenichel : contrebasse Une soirée Marseille Jazz des cinq continents en partenariat avec[...]

photo Stéphane Kerecki & Thomas Enhco - Airelle Besson Quartet

Stéphane Kerecki & Thomas Enhco - Airelle Besson Quartet

Marseille 13000

Le 09/07/2021

• Stéphane Kerecki & Thomas Enhco À l’aube de la cinquantaine, le contrebassiste Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. De son côté le pianiste, Thomas Enhco, issu d’une famille d’artistes renommés, les Casadesus, sait aussi manier le violon avec grâce et précision. Au cœur du projet intitulé "Folk Songs" trône la mélodie. Le "chant" l’osmose parfaite entre les deux virtuoses diffuse une atmosphère intimiste et terriblement élégante, oscillant entre Gospel, musique sacrée, et répertoires traditionnels et folkloriques américain, sud-américain, serbe ou encore israélien. Le son de la contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre associé au piano sur la crête du classique et du Jazz imposent l'extrême sensibilité d'un duo pour un moment de musique; à découvrir sans tarder. Stéphane Kerecki : contrebasse | Thomas Enhco : piano • Airelle Besson Quartet L’entrée en douceur de Airelle Besson dans le top de la jeune génération du Jazz français avec l’album en duo avec le guitariste Nelson Veras, s’est confirmée grâce à la création du quartet en 2014. Le premier album "Radio[...]

photo dSimon

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

photo Tessæ + Franky Fade

Tessæ + Franky Fade

Marseille 13000

Le 12/03/2022

[Tessæ] Révélée en 2019 par Booba puis par TikTok avec son titre Bling, la jeune marseillaise poursuit son ascension fulgurante. Elle développe le projet "Ad Vitam" et s’inspire des histoires personnelles de ses abonnées pour en faire des chansons. Fin 2020, elle sort sa mixtape "Saisons", et utilise la musique comme thérapie. Elle y exprime la large palette de son talent, entre productions hip-hop audacieuse, textes mitraillettes et mélodies RnB transperçantes Elle y parle aussi de sujets personnels, notamment le harcèlement scolaire, la dépression et l’anxiété. Des thématiques qu’elle aborde dans son livre "Frôler les murs", sorti en novembre 2021, en parallèle de son titre "quelqu’un d’autre", diffusé sur Colors et qui tease la sortie de son premier album début 2022. [Franky Fade] Passionné par la musique dès l'âge de cinq ans, le jeune artiste est hypnotisé par les 88 touches du piano. Après des années à se perfectionner, il découvre la culture hip-hop et tombe amoureux de ce style authentique et libérateur ! D'abord pianiste au sein du groupe Original Gros Bonnet (il troque rapidement le clavier pour le micro, l’écriture étant devenue son principal moyen d’expression.[...]

photo Ateliers artistiques- Nature sous un autre angle

Ateliers artistiques- Nature sous un autre angle

Sculpture, Atelier

Athis-Val de Rouvre 61430

Le 16/03/2022

"Nature sous un autre angle" est un projet de résidence artistique sur l'Espace Naturel Sensible du Département "Roche d'Oëtre et Gorge de la Rouvre", plus précisément, il se situera au niveau du site de la Maison de la Rivière et du Paysage de Bréel. Il est né d'un partenariat entre le CPIE 61 des Collines Normandes et 2angles, dans le cadre de l'appel à projet "Territoires Ruraux - Territoires de Culture" lancé par la DRAC-Normandie. Ces ateliers seront l'occasion de créer des sculptures végétales.

photo Ateliers artistiques- Nature sous un autre angle

Ateliers artistiques- Nature sous un autre angle

Sculpture, Atelier

Athis-Val de Rouvre 61430

Le 16/02/2022

"Nature sous un autre angle" est un projet de résidence artistique sur l'Espace Naturel Sensible du Département "Roche d'Oëtre et Gorge de la Rouvre", plus précisément, il se situera au niveau du site de la Maison de la Rivière et du Paysage de Bréel. Il est né d'un partenariat entre le CPIE 61 des Collines Normandes et 2angles, dans le cadre de l'appel à projet "Territoires Ruraux - Territoires de Culture" lancé par la DRAC-Normandie. Ces ateliers seront l'occasion de créer des sculptures végétales.

photo Visite thémathique

Visite thémathique "La Dame d'Abbadia"

Hendaye 64700

Le 08/03/2022

The Lyon Lady, comme la surnommait Antoine d'Abbadie, est la Dame d'Abbadia. A la découverte de l'artiste du couple d'Abbadie, l'aventurière, la Maîtresse de Maison souvent dans l'ombre de son époux et pourtant très investie dans le projet Abbadia. Un caractère affirmé, gaie, alerte et déterminée, Antoine d'Abbadie la décrivait ainsi, Virginie. Durée : 45 minutes. Visite sur réservation (19 personnes max.). Il est conseillé de se présenter à l’accueil du Château 15 minutes avant. Il ne sera plus possible de rejoindre la visite après son commencement. Le stationnement n’est pas autorisé dans l’enceinte du Château, sauf PMR. Prévoir 10 minutes de marche depuis le parking.

photo FESTIVAL DE L'ESPOIR - Soirée de Gala par Les Récoltes de l'Espoir

FESTIVAL DE L'ESPOIR - Soirée de Gala par Les Récoltes de l'Espoir

Duras 47120

Le 18/03/2022

Un dîner confectionné par l'Hostellerie des Ducs - Le spectacle exceptionnel "Il était une voix" de Didier Gustin officiel - Magie de scène avec participation du public avec notre ami #Rémi le Magicien - Une parenthèse enchantée avec Maëlle , jeune artiste chanteuse du territoire. Les places sont limitées à 200. Réservation obligatoire Une soirée exceptionnelle durant laquelle nous évoquerons avec vous les projets financés : - Christophe Grosset, chercheur à l'INSERM 33, viendra vous présenter les belles avancées concernant la recherche sur les #cancerspédiatriques, - Mme VEDEL, directrice du Domaine de Biré accueillant des enfants polyhandicapés...

photo ToTem, Un projet artistique sur le thème du masque de Céline Azorin et d'Hélène Balcer

ToTem, Un projet artistique sur le thème du masque de Céline Azorin et d'Hélène Balcer

Atelier, Manifestation culturelle, Exposition, Pour enfants

BAYEUX 14400

Le 15/01/2022

Travaillant à quatre mains la sérigraphie, Céline Azorin et Hélène Balcer créent, par un jeu de combinaisons, une multitude de masques colorés. Né d'une envie de s’amuser, le projet ToTem reprend et décline ce motif, leur permettant d’exploiter sa richesse. Les masques évoquent le déguisement, ils invitent à créer toutes sortes de personnages, à modifier sinon dissimuler son identité. Prenant des figures animales comme point de départ de ce travail, Céline Azorin et Hélène Balcer, jouent sur l’ordre et la disposition des formes, laissant le hasard guider les associations et les accumulations des formes. De là naissent des sérigraphies uniques. Dans le cadre du festival Graine de Mots, exposition de la série ToTem de Céline Azorin et Hélène Balcer et 2 ateliers de sérigraphie encadrés par Céline Azorin le samedi 15 janvier, 10h00 et 14h30, pour les enfants (6 à 12 ans), durée de 2h, jauge limitée à 8 enfants par atelier, sur réservation auprès du service action culturelle de Bayeux au 02 31 92 03 30.

photo Festival Région en Scène - Hapax, une histoire dangereuse

Festival Région en Scène - Hapax, une histoire dangereuse

Spectacle

Saint-Quentin 02100

Le 25/01/2022

Mardi 25 janvier // 11h // La Scène Europe Ce serait le début d’une grande histoire d’amitié qu’on aurait oublié. Deux enquêtrices, Delphine et Carole, s’inventent des histoires de rencontres imaginaires et rêvées. Petit à petit, elles vont à la rencontre des héroïnes, ces femmes qui ont fait l’histoire, la grande et la petite, qu’elles soient connues ou non, de Hannah Arendt à Annie, la tante de Carole, qui se rencontreraient et deviendraient amies à Maubeuge. Là-bas, il y a aussi des secrets, ceux de celles qui désobéissent au quotidien en désertant les places qui leur sont assignées, et qui défient les diktats que la société leur impose. Mise en scène Aurore Magnier Ecriture Marion Bordessoulles Jeu Marion Bordessoulles, Marie-Bénédicte Cazeneuve et Ariane Heuzé Création lumières Marc Laperrouze Création son Ludivine Pelé Scénographie Lisa Colin Costumes Perrine Wanegue Regard artistique et amical Lucien Fradin Présentation de projet réservée aux professionnels 45 min — à partir de 15 ans

photo Calypso Tour - Joé Dwèt Filé

Calypso Tour - Joé Dwèt Filé

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Originaire d'Haïti, cet artiste multi-casquette se fait d'abord connaître en composant pour des grands noms du zouk, Vegedream ou encore Naza. C'est avec son titre "#TPM" et sa première mixtape "#Esolf" qu'il débute sa carrière solo en 2018. Suite aux succès de ses premiers projets, il ne tarde pas à sortir son premier album "A deux", 2 jours avant sa date exceptionnelle à la cigale ! Après l'arrêt brutal de sa tournée internationale, il a pris soin de faire patienter ses fans comme il se doit avec un EP baptisé "Eira". Après une longue absence, Joé fait son grand retour en proposant plusieurs titres dont "La même chose" et "Bien plus fort" en feat. avec Ya Lévis Il invite Ronisia sur "Jolie Madame" qui compte plus de 36M de vues sur Youtube et qui est présenté comme le premier single de son deuxième album sorti le 4 Juin dernier. Cet album nous fera voyager dans l’univers de Calypso en commençant par le clip "Oui", un de ses titres Konpa comme on les aime ! Une proposition La SAS Concerts en accord avec Live Nation.

photo Exposition de Philippe Alexandre Dupont - Chemins de traverse

Exposition de Philippe Alexandre Dupont - Chemins de traverse

Langon 33210

Du 20/01/2022 au 05/03/2022

La nouvelle exposition proposée salle George Sand en ce mois de janvier est consacrée au travail de Philippe Alexandre Dupont, artiste qui partage son temps entre la sculpture, la peinture et la réalisation de livres d’artiste. Philippe Alexandre Dupont investit chaque jour son atelier, un refuge dynamique, calme et silencieux. Sculptures, collages, peintures, livres d’artiste, installations, voici de quoi stimuler sensibilité et désir de partage. La pratique de ces disciplines alterne au fil du temps et des projets d’exposition. L’aléatoire, le laisser-faire subtilement guidé par l’esprit du Tao, motivent et inspirent l’artiste dans son cheminement créatif. L’utilisation des bois flottés comme matériaux de création, le hasard des trouvailles, la nécessité du collectage, le contact régulier avec l’espace océan (serein et méditatif), déterminent et nourrissent son propos.

photo Soirée Restitution - Percussions corporelles, chant et théâtre

Soirée Restitution - Percussions corporelles, chant et théâtre

Théâtre, Musique, Chorale - Chant

Brainans 39800

Le 01/04/2022

Vendredi 1er avril à 18h30 Percussions corporelles, chant et théâtre En lien avec les artistes, Ello Papillon (artiste musicienne) et Jessica Nourrisson (comédienne et metteuse en scène), les classes participantes découvriront et expérimenteront le processus de création d’une chanson (texte d’écriture, mélodie, percussions corporelles et chant chorale) et sa mise en scène, en espace (théâtre corporel, jeux théâtraux…) pour aboutir à la présentation commune musique / théâtre de leur création. Les ateliers se déclineront suivant les classes avec comme fils conducteurs un travail sur la voix et le corps, en lien avec la thématique de la monstruosité, la filiation, grandir, devenir, en prenant comme inspiration l’album « Monstres de père en fils », Gérald Stehr & Frédéric Stehr. Une création et restitution collective sera l’aboutissement du projet. Les classes participantes découvriront le Moulin, Scène de Musiques Actuelles du Jura, son projet, ses activités et ses métiers lors d’une visite commentée et vivront ensemble le spectacle proposé par les artistes. Les partenaires du projet: En partenariat avec l’école d’Augisey / Saint-Laurent-la-Roche, l’Académie de Besançon,[...]

photo Poésie Médium Art - Arthur Dreyfus & Joseph Schiano di Lombo

Poésie Médium Art - Arthur Dreyfus & Joseph Schiano di Lombo

Lecture - Conte - Poésie, Musique

Marseille 13000

Le 16/02/2022

Dans le cadre du cycle "Poésie Médium Art" de la Fondation Pernod Ricard, les Mercredis de Montévidéo accueillent Arthur Dreyfus et Joseph Sciano di Lombo qui tous deux poursuivent une expérience esthétique multiforme des plus inventives, au travers des espaces artistiques, littéraires et médiatiques, pour une rencontre animée par Jérôme Mauche. Arthur Dreyfus est romancier, photographe, cinéaste, acteur et journaliste. Il a été aussi prestidigitateur. Il est l’auteur de romans très remarqués. Il a été journaliste à France Inter et Canal +, ainsi que dans la presse écrite. Il a créé avec Gurwann Trab Van Vie la série Un film sans… et réalise des portraits filmiques sous forme de courts et longs métrages… Son travail photographique a été présenté notamment à la Galerie Gutknecht en 2017. Il collabore avec de nombreux artistes, ainsi Laurent Pernot, et joue notamment dans les films de Noël Herpe. Joseph Sciano di Lombo est artiste et designer graphique, musicien et romancier. Pianiste de formation classique, il développe avec brio des travaux et projets polymorphes entre gestes conceptuels, économie des formes et humour, souvent sous le signe de la ré-interprétation.[...]

photo EXPOSITION - TOI ET MOI ON NE VIT PAS SUR LA MÊME PLANÈTE

EXPOSITION - TOI ET MOI ON NE VIT PAS SUR LA MÊME PLANÈTE

Exposition, Science et technique

Metz 57000

Du 06/11/2021 au 04/04/2022

En 2020, le sociologue et philosophe des sciences Bruno Latour était invité avec le commissaire d’exposition Martin Guinard à imaginer la Biennale de Taipei sur l’île de Taïwan. Le projet, intitulé « You and I don’t live on the same planet » (« Toi et moi, on ne vit pas sur la même planète ») questionnait les conflits liés à la question écologique et a réuni 57 artistes, collectifs et intervenants. Présenté entre novembre 2020 et mars 2021 au Musée des Beaux-Arts de Taipei, il était complété par des ateliers et programmes publics orchestrés par Eva Lin. Si le succès a été considérable auprès du public local, la pandémie mondiale a empêché la biennale d’avoir le retentissement international qu’elle aurait dû susciter, les frontières taïwanaises étant restées fermées pendant la durée de l’événement. Face à cette situation et devant l’actualité brûlante du sujet, le Centre Pompidou-Metz invite de manière exceptionnelle la Biennale de Taipei 2020 et ses commissaires à investir ses espaces entre novembre 2021 et avril 2022, pour une réitération d’une partie de l’exposition, mettant à l’honneur la scène taïwanaise et les propositions des artistes formulées pour cette biennale.

photo Gabriela Montero

Gabriela Montero

Musique, Chorale - Chant, Cinéma

Soissons 02200

Le 26/02/2022

« Une artiste hors norme et un récital original, du clavier au cinéma, du grand répertoire à l’improvisation, cet art familier des pianistes virtuoses du XIXe siècle aujourd’hui inusité. Un art ici mis au service de Chaplin et de The Immigrant, comédie romantique de 1917 qui met en scène Charlot arrivant aux États-Unis. Un thème fédérateur de ce programme associant trois des plus immenses musiciens russes, eux-mêmes expatriés outre-Atlantique et en Europe. À l’instar de Chaplin chassé pour sa part d’Amérique, qui fréquenta Stravinsky. Un univers de rencontres et d’échanges, ponctué pour conclure par la proposition alléchante de Gabriela Montero : improviser sur des thèmes proposés spontanément par le public ! » Programme Sergueï Prokofiev,Sarcasmes Op. 17 Sonate n° 2 en ré mineur op.14 Sergueï Rachmaninov Sonate n°2 op.36 Igor Stravinsky Sonate en Fa dièse mineur Charlie Chaplin The Immigrant Film muet projeté avec accompagnement improvisé de Gabriela Montero

photo ToTem, Un projet artistique sur le thème du masque de Céline Azorin et d'Hélène Balcer

ToTem, Un projet artistique sur le thème du masque de Céline Azorin et d'Hélène Balcer

Pour enfants, Atelier

Bayeux 14400

Du 15/01/2022 au 30/01/2022

Travaillant à quatre mains la sérigraphie, Céline Azorin et Hélène Balcer créent, par un jeu de combinaisons, une multitude de masques colorés. Né d'une envie de s’amuser, le projet ToTem reprend et décline ce motif, leur permettant d’exploiter sa richesse. Les masques évoquent le déguisement, ils invitent à créer toutes sortes de personnages, à modifier sinon dissimuler son identité. Prenant des figures animales comme point de départ de ce travail, Céline Azorin et Hélène Balcer, jouent sur l’ordre et la disposition des formes, laissant le hasard guider les associations et les accumulations des formes. De là naissent des sérigraphies uniques. Dans le cadre du festival Graine de Mots, exposition de la série ToTem de Céline Azorin et Hélène Balcer et 2 ateliers de sérigraphie encadrés par Céline Azorin le samedi 15 janvier, 10h00 et 14h30, pour les enfants (6 à 12 ans), durée de 2h, jauge limitée à 8 enfants par atelier, sur réservation auprès du service action culturelle de Bayeux au 02 31 92 03 30.

photo Histoire de la danse #3

Histoire de la danse #3

Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Le 20/01/2022

Regards sur la danse jazz noire américaine au XXe siècle depuis Katherine Dunham et Pearl Primus. Ce sont trois rendez-vous dédiés à l’histoire de la danse classique, jazz et contemporaine que le conservatoire vous propose. Conférences animées par Céline Roux. Pour public averti. Biographie Docteur en Histoire de l’art, Céline Roux est chercheuse indépendante et membre associée de l’équipe « Histoire et critique des arts » de l’Université de Rennes 2. Spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs. Elle dirige des ateliers pratiques et collabore aux projets artistiques de danseurs chorégraphes contemporains sur différentes missions. GRATUIT sur réservation en ligne. Présentation du pass sanitaire obligatoire.

photo Ciné-concert : Maxime Dangles - Les Délivrés

Ciné-concert : Maxime Dangles - Les Délivrés

Musique, Cinéma, Concert

Brest 29200

Le 10/02/2022

En collaboration avec La Carène, Astropolis propose un format spécial pour la salle Mac Orlan lors du Festival Astropolis l'Hiver 2022, avec un ciné-concert immersif et poignant orchestré par MAXIME DANGLES, artiste résident d’Astropolis et incontournable des musiques électroniques en France. Collectionnant les projets innovants, le producteur a réalisé la bande-son du documentaire ‘Les Délivrés’ réalisé par Thomas Grandrémy et produit par Mil Sabords / France 3, dénonçant les dérives de l’ubérisation en suivant la lutte syndicale et le stress quotidien des livreurs à vélo des grandes plateformes. En ciné-concert, sa musique prend toute son ampleur orchestrée live avec ses machines, prolongeant le combat de ses protagonistes. LES DÉLIVRÉS Thomas Grandrémy - 52 mn - 2020 Co-production Mil Sabords / France 3 Pays de la Loire Damien, Clément et les autres sont coursiers à vélo. Ils livrent des repas pour des sociétés comme Uber Eats et Deliveroo. D’abord séduits par la flexibilité de ces nouveaux jobs, ils ont vite déchanté en découvrant les conditions de travail imposées par ces plateformes. Alors, pour tenter d’échapper à l’aliénation des algorithmes, des coursiers[...]

photo Festival Ressac - Être Océan : expérimenter le monde par l’écoute

Festival Ressac - Être Océan : expérimenter le monde par l’écoute

Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Le 10/03/2022

Restitution du stage dirigé par Bernardo Montet, chorégraphe et Lorella Abenavoli, sculpteure électro-acousticienne. Bernardo Montet Formé à l’École Mudra de Maurice Béjart, il étudie au Japon la danse Butô avec le maître japonais Kazuo Ohno. Dans les années 90, il co-dirige avec Catherine Diverrès le Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne jusqu’en 1998, année où il crée la Cie Mawguerite et devient artiste associé au Quartz. Il dirige le Centre Chorégraphique National de Tours de 2003 à 2011 où il crée neuf pièces et développe des projets singuliers tels que Veiller par le geste et Les Grands Ateliers. En 2012 il reprend la direction de la Cie Mawguerite qui s’implante à Morlaix où il devient artiste associé au projet SE/cW. Chorégraphe engagé, « ses pièces traitent de sujets en prise avec notre temps, rejouent le monde qui nous entoure et font apparaître les corps dans leur dimension poétique et politique. » Lorella Abenavoli Artiste plasticienne, elle vit et travaille à Paris. Depuis 1996, elle se consacre à la sculpture sonore. Sa recherche est basée sur la captation et la transformation des flux intérieurs de la Terre, des arbres, du corps, du cosmos[...]

photo Concert : French 79

Concert : French 79

Brest 29200

Le 03/03/2022

Simon Henner possède plusieurs cordes à son arc. Bête de scène avec son groupe Nasser, insaisissable sorcier pour le très prometteur groupe Husbands, l’artiste se lance en solo dans une aventure électronique et donne naissance au projet French 79. Avec un nom qui fait référence à un cocktail new-yorkais, la musique de ce marseillais déborde de fraîcheur et de sensualité. Grandement influencé par l’école allemande, French 79 nous fait planer sur de l’électro pop, rythmé par des envolées de synthé et des beats qui s’entremêlent à la manière de Nasser. Après un premier opus Olympic qui lui ouvre les portes de l’international, il revient en 2019 avec Joshua, un album riche et abouti, inspiré de son adolescence, qui prouve, une fois de plus, que French 79 règne en maître en matière de french touch marseillaise. Tarifs : -Abonné.e 16€ en prévente (+frais), 19€ sur place -Plein tarif 22€ en prévente (+frais), 25€ sur place -Tarif réduit 19€ en prévente (+frais), 22€ sur place Production La Carène Ouverture des portes à 20h30.

photo CONCERT : ÉRIC LE LANN ET JEAN MARIE ECAY

CONCERT : ÉRIC LE LANN ET JEAN MARIE ECAY

Musique, Jazz - Blues, Concert

Craon 53400

Le 22/01/2022

Depuis toujours Eric Le Lann (épatant « Régional Tour » de 9 concerts à l’Europajazz en 2014 !), dans la lignée de Miles Davis et de Chet Baker, est un instrumentiste d’exception ! Le dernier romantique du jazz » écrivait récemment Francis Marmande dans Le Monde ! Compagnon de route des plus grands (Texier, Romano, Solal, Louiss, Shepp, Stern, Cinelu…), il sait parfois se faire oublier pour ressurgir en pleine actualité avec un projet d’une sublime fraîcheur ! La renaissance de son duo avec Jean-Marie Ecay (Cobham, Lockwood, Nougaro, Montcalm…), créé en 2005 pour un hommage à Carlos Jobim, en est l’exemple parfait ! Avec ces deux-là, on ne peut qu’entendre une musique où le swing est à fleur de peau, un duo de rêve entre deux maestros d’une pertinence musicale et d’une générosité artistique exceptionnelles ! Une rencontre magique et lumineuse, un véritable petit bijou musical !

photo E-mpreintes – Exposition « La Grande Histoire du Dessin sans fin »

E-mpreintes – Exposition « La Grande Histoire du Dessin sans fin »

Manifestation culturelle

Dinard 35800

Du 18/01/2022 au 05/02/2022

Une fresque interactive posée au sol que l’on parcourt en chaussettes et armé d’une tablette. Présentée en partenariat avec Electroni[K] L’artiste rennaise Elly Oldman conte une fable loufoque et entraîne les visiteurs dans un jeu de piste aux considérations écologiques sur l’empreinte environnementale des déchets plastiques. L’artiste Elly Oldman est une jeune illustratrice rennaise autodidacte qui se fait connaître sur les réseaux sociaux en 2017 grâce au projet @theinfinitedrawing. Engagée dans de nombreuses actions de prévention solidaires et citoyennes, elle découvre sa passion pour le dessin lors d’une période de convalescence. Consciente que cet élan créatif a participé à sa rémission, elle dessine depuis chaque jour sans relâche, nourrissant ses créations de ses aspirations et inspirations quotidiennes. Personnage entier, prolifique et haut en couleur, elle livre sans filtres sur les réseaux sociaux ces créations, ses humeurs et secrets de fabrication. Elle entretient ainsi un lien privilégié avec sa communauté de followers, qui le lui rend bien ! Suivez son travail sur : elly-oldman.fr – @ellyoldman – @theinfinitedrawing – Facebook Le projet d’Elly Oldman[...]

photo Sortie de résidence : Mère et fille

Sortie de résidence : Mère et fille

Théâtre

Les Portes du Coglais 35460

Le 11/02/2022

Venez découvrir cette pièce de théâtre ! Les résidences de création consistent à accueillir des équipes artistiques dans le projet de saison du Centre culturel du Coglais. Elles offrent un espace de travail privilégié, en lien avec le territoire. Du 7 au 11 février, la compagnie Théâtre de l’Intranquilité (Thierry Beucher avec Alice Millet et Marie-Camille Le Baccon) travailleront leur dernière création « Mère et fille ». « Durant une nuit d’hiver, dehors, et pendant que le père dort, la mère et sa fille se parlent et s’affrontent à propos d’un événement qui a détruit leur relation. D’où vient la violence qui nous traverse ? Comment y répondre ? Pourquoi cette violence, celle du peuple, assignée le plus souvent aux faits divers, n’est-elle pas montrée comme le signe révélateur d’une domination plus sournoise, invisible ? Celle d’une organisation du monde qui agit non seulement sur les rapports sociaux , mais aussi familiaux, intimes ? N’est-elle pas plutôt le signe d’un manque, que l’on comble avec des injonctions morales, sans pour autant remettre en cause ce qui la fait surgir ? Et pourquoi ne dit-on jamais que la violence est parfois nécessaire pour que le cri soit[...]

photo Concert au Run Ar Puns de Jean-Luc Thomas Quartet

Concert au Run Ar Puns de Jean-Luc Thomas Quartet

Musique, Concert

Châteaulin 29150

Le 27/03/2022

Flûtiste voyageur, Jean-Luc Thomas travaille depuis de nombreuses années sur la dualité entre son terreau de Bretagne et des rencontres vers d’autres esthétiques et d’autres cultures. Son trajet artistique a démarré dans la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité. Il s’est poursuivi par des voyages, des rencontres possibles grâce à l’art d’improviser, d’écouter, de réagir, d’inter-agir. Entre écriture et improvisation, il développe un langage servant avant tout à communiquer au fil des aventures que son parcours lui a permis (et continue) de tisser. Son nouveau projet « Sillons » est un carnet de voyage musical et un remerciement à tous les maîtres croisés sur son chemin.

photo La saison du Conservatoire: Le Carnaval des animaux

La saison du Conservatoire: Le Carnaval des animaux

Pau 64000

Le 25/03/2022

Spectacle reporté au 25 mars 2022 Le Carnaval des animaux est une suite musicale pour orchestre de Camille Saint-Saëns composée en 1886, à laquelle Francis Blanche (puis d’autres écrivains) ont ajouté des textes. Le concert vient conclure une séquence de travail avec les écoles de Pau réalisée dans le cadre des projets de l’Education Artistique et culturelle. Composition de l’orchestre de musiciens : 2 pianos solistes, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette, célesta et xylophone, chef et récitant 1ère partie pour 2 pianos (Marine GUILLEUX et Philippe MONTFERRAN) : Wedding cake de Saint-Saëns, Ma mère l’oye de Maurice Ravel, et Scaramouche de Darius Milhaud. Direction artistique : Gilles GUILLEUX

photo Exposition : La sixième extinction

Exposition : La sixième extinction

Animaux, Peinture

Coulonges-sur-l'Autize 79160

Du 17/01/2022 au 26/02/2022

Josette Rosemberck, artiste peintre, récemment installée à Coulonges sur l'Autize : les animaux présentés ici sont les animaux du monde en voie de disparition...des grands mammifères en majorité mais aussi des animaux de taille plus modeste et tous ceux dont le territoire se réduit souvent du fait de l'action humaine ou que le réchauffement climatique met en danger. Mon projet consiste à présenter les animaux de façon réaliste ou surréaliste. Quelle que soit la technique utilisée, le but reste le même : montrer les animaux dans leur touchante beauté et en appeler ainsi à tous les habitants de notre planète, proches ou lointains, afin qu'ils les admirent et les protègent. Manifestation gratuite. Hall expo - rue des halles à Coulonges sur l'Autize. Mardi et samedi : de 9h00 à 12h30, le mercredi de 13h00 à 18h00 et jeudi de 15h30 à 19h00

photo Notre-Dame de Paris, l'autre comédie musicale

Notre-Dame de Paris, l'autre comédie musicale

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Théâtre

BLANGY-LE-CHATEAU 14130

Le 29/01/2022

L'aventure artistique de deux "bras cassés" que rien ne prédestinent à se retrouver un jour sur scène. Ils n'ont rien pour "réussir". Notre société les aurait vite dissuadés de se lancer. Ces "anti-héros" vous toucheront à l'âme par leur sincérité, leur audace. Ils vont oser devant vous, prendre le risque de se dépasser en vous présentant la maquette de leurs premiers pas de créateurs pour servir, en chansons, l'histoire de la belle Esmeralda et de l'infortuné Quasimodo. Gilles et Martine seront-ils à la hauteur de leur projet ? Un spectacle drôle et touchant avec des personnages auxquels on s'attache vite, doublé d'une fable sociétale. Une fuite en avant de deux anonymes malmenés par la vie. Ils seront les véritables héros de cette grande "petite histoire".